« Amore est le premier grand film de la cruauté dans l’œuvre de Rossellini. Jean Cocteau a immédiatement pressenti ce que ce diable d’homme était en train de faire de son drame en un acte : « Rossellini a tourné cruellement un documentaire de la souffrance d’une femme. Anna Magnani y montre une âme, une figure sans maquillage. Ce documentaire pourrait s’intituler Du téléphone considéré comme un instrument de torture ». On ne peut s’empêcher, en regardant aujourd’hui ces images d’Anna Magnani, de penser qu’un an plus tard, alors qu’elle recevait pour Amore un prix d’interprétation, Rossellini l’avait remplacé dans sa vie et dans ses films par Ingrid Bergman – certains plans du Miracle préfigurant ceux de Stromboli. Cette ironie de la vie rend encore plus cruels ces plans sublimes de générosité d’actrice où Anna Magnani donne à Rossellini TOUT ce qu’il attend d’elle, jusqu’à la laideur, jusqu’à l’hystérie. On peut se demander si une actrice d’aujourd’hui, même parmi les plus grandes, accepterait d’abandonner à ce point tout instinct de préservation de son image pour tout donner, sans le moindre quant-à-soi, sans la moindre précaution, à un film et à un cinéaste. » (Alain Bergala)

« Le cinéma est aussi un microscope. Le cinéma peut nous prendre par la main et nous amener à découvrir des choses que l’œil ne pourrait percevoir (soit comme les gros plans, les détails, etc.). C’est en cela qu’il est un microscope. De préférence à tout autre sujet, La voix humaine m’offrait l’occasion d’user de la caméra microscope, d’autant que le phénomène à examiner s’appelait Anna Magnani. Cette expérience poussée ici à l’extrême m’a servi par la suite dans tous les films, puisqu’à un moment ou à un autre du tournage, j’éprouve le besoin de laisser de côté le scénario pour suivre le personnage dans ses pensées les plus secrètes, celles dont il n’a peut-être pas conscience. C’est aussi cet « aspect microscope » du cinéma qui constitue le néo-réalisme : une approche morale qui devient un fait esthétique. » (Roberto Rossellini)