Diplômé de journalisme à la Pontifícia Universidade Católica (PUC –SP) et en Sciences Sociales à l'Université de São Paulo (USP), le scénariste Luiz Bolognesi est l'un des fondateurs associés de Buriti Filmes. Parmi ses scénarios l'on distingue les films "Chega de Saudade ", "Bicho de Sete Cabeças " et "As Melhores Coisas do Mundo ". En 2012, il achève le film d'animation "Rio 2096, Une Histoire d 'Amour et de Furie " en signant le scénario et la réalisation. Il assure aussi la coordination de projets socioculturels de l'Association Tela Brasil ः Cine Tela Brasil et Oficina Tela Brasil.

Interview

Comment est né le scénario de ”Rio 2096, Une Histoire d’Amour et de Furie ” ?
Le scénario est le point de rencontre de deux choses que j’apprécie beaucoup : l’histoire du Brésil et la Bande Dessinée. En tant que scénariste, je sais que l’animation offre des possibilités illimitées de narration. Si je fais un film en tournage direct, je ne peux décrire un Rio de Janeiro d’ici à 60 ans avec un aéronef spacial volant au dessus de la ville. Dans le dessin animé, ceci ne pose pas de problème. C’est la raison principale qui m’a conduit à préférer un scénario d’animation. 

Combien de temps a pris la réalisation du film ? 
Cela a pris longtemps. Tout à débuté avec une grande recherche que j’ai menée aux côtés de grands chercheurs d’histoire et d’anthropologie. À partir de là, j’ai choisi les quatre moments de notre histoire que je voulais traiter : l’arrivée des européens vue par les indiens, la révolution de nos noirs, la résistance au régime militaire et une projection vers le futur. J’ai initié ma recherche en 2012 et la première ébauche du scénario était prête en 2010. La production du film a duré six ans, ce qui la distingue radicalement des films en tournage direct. 

C’est votre premier long métrage en tant que réalisateur. Pourquoi avoir choisi un film d’animation pour vos débuts ? Comment s’est passée cette expérience ? 
J’étais très attiré par l’idée d’écrire une histoire qui voyage dans le temps et dont la production soit à la hauteur du défi. Dans l’animation, peut importe si tu écris une histoire ayant eu lieu dans un appartement ou un film qui traverse six siècles. Dans un tournage en direct, filmer dans un appartement est très économique mais insérer un aéronef spatial qui vole sur Rio n’est pas faisable économiquement. L’animation me permet de transformer cette barrière de l’impossible en quelque chose d’absolument plausible. Réaliser ce dessin animé a été une expérience très agréable pour les motifs suivants : dans le tournage en direct, le directeur doit résoudre à l’instant toutes sortes de problèmes qui surgissent et ceci m’angoisse beaucoup ; dans le dessin animé, quand une scène n’est pas réussie, j’ai trois semaines pour y parer. Le film a pris des années à être achevé mais ceci s’allie bien avec ma personnalité qui va plutôt dans le sens de faire des choses au calme, je ne me sens pas à l’aise dans les situations de crise nécessitant une solution dans les vingt minutes. D’autre part, ceci présuppose le défi de maintenir longtemps une équipe unie. Le fait que ce soit un film d’animation national destiné aux jeunes était, dès le départ, une proposition très attirante, ce qui m’a permis de maintenir les professionnels attachés au projet, personne n’a quitté le chemin en cours de route. J’ai eu la chance d’avoir pu réunir une équipe engagée et j’ai eu un échange très fructueux avec un groupe beaucoup plus jeune que moi. 

Comme le protagoniste est immortel, à chaque fois qu’il est atteint, il se transforme en oiseau.  S’agit-t’il là d’une légende qui existe dans la tribu des Tupinambás?
C’est une histoire inventée mais adaptée à partir d’un ensemble de légendes des indiens Tupi-Guarani dont les Tupinambás. Ma recherche s’est basée sur beaucoup de légendes mythologiques et l’histoire du film s’en inspire largement. Des indiens qui se transforment en oiseaux ou en autres animaux sont une constante dans la mythologie indienne. Par ailleurs, ils croient que quand nous dormons notre esprit part à travers la forêt et passe la nuit dans le corps d’un animal. Ils y croient fermement aujourd’hui encore, comme si c’était une vérité absolue et non un mythe. Je me suis inspiré de ces histoires, mais je les ai transformées, le résultat est un mélange de tout. 

Angangá aussi est une légende réelle ? 
Il est le grand antagoniste de notre personnage principal. Il existe plusieurs légendes sur cet être de la forêt qui est une sorte de Dieu indien, le seigneur des morts. On dit qu’il vit dans un lac avec des grenouilles et des serpents et qu’il sort la nuit à la recherche de personnes dont l’âme est faible, pour les mener vers la mort. L’Angangà est si présent dans notre histoire qu’à Rio de Janeiro, il existe la Pedra de Anhanguera et une université du même nom. Cette figure mythique est si forte qu’elle est restée présente jusqu’à nos jours dans notre quotidien.  Comment avez-vous choisi Selton Mello, Camila Pitanga et Rodrigo Santoro pour doubler les personnages ?  Les acteurs ont tous enregistré en deux jours, tout seuls, dans un studio de son. C’est un processus très différent du film de tournage en direct où ils ont l’appui du scénario, des costumes et d’un autre acteur en tant que partenaire. Je ne pouvais me tromper dans le choix de casting, j’avais besoin de grands acteurs. Il est difficile d’exprimer l’émotion, la densité et les nuances d’interprétation à des acteurs professionnels qui ne soient pas géniaux. J’ai été exigeant, ma récompense c’est qu’ils ont accepté. 

Comment définissez-vous le protagoniste ? 
C’est un personnage épique et mythique dans le cinéma brésilien. Nous racontons l’histoire du Brésil à partir de la mythologie Tupinambá et, en même temps, nous humanisons le protagoniste avec des valeurs contemporaines pour créer une empathie chez le spectateur. Son immortalité, il ne l’a pas choisie, c’est presque une punition. Il en vient même à vouloir s’en débarrasser tellement son poids est lourd à porter. Un destin glorieux a été imposé à notre héros sans qu’il y ait été préparé. Il s’agit d’un homme très loyal et passionné qui est toujours en train de lutter pour des valeurs simples comme trouver le bonheur auprès de la femme qu’il désire. Mais il est constamment traversé par quelque chose de violent de l’histoire du Brésil qui exige qu’il retourne au point de départ. C’est un personnage qui est destiné à lutter éternellement, sans être sûr de vaincre. 

Et Janaína ? 
Janaína est une synthèse de la femme brésilienne. Synthèse d’une féminité qui a été rarement traitée au Brésil dans sa condition héroïque. Différemment du personnage interprété par Selton, Janaína n’a pas conscience de son immortalité. Elle n’a pas cette dimension épique, quand elle meurt elle cesse vraiment d’exister sans toutefois cesser d’être une combattante. Janaína agit comme une authentique femme brésilienne, elle pousse le héros à continuer sa bataille même quand il y renonce. 

Comment considérez-vous cette histoire d’amour ? 
C’est un amour romantique, très fort. Ils sont toujours tournés l’un vers l’autre. Et en même temps c’est une relation qui se vit dans les limites imposées par le quotidien, par les difficultés du jour et par conséquent une relation réaliste. C’est surtout un grand pari sur l’amour, dans une période où les gens ont tendance à ne vivre que des aventures. C’est une preuve de plus de ce qu’il peut y avoir de l’aventure et de l’amour dans une même relation. 

Le film retrace plusieurs étapes de l’histoire du Brésil. Pourquoi aborder ce thème ? 
L’histoire du Brésil vous intéresse ? J’ai toujours beaucoup apprécié l’histoire du Brésil. Notre cinéma ne s’efforce pas suffisamment à traiter, de façon intéressante avec une approche mêlant divertissement et réflexion des aspects de notre histoire, comme le font très bien les américains et les français dans leur cinéma. Je voulais parler du Brésil, d’une façon qui puisse conquérir les jeunes. L’histoire de ce pays est pleine d ’amour et de furie. 

La vision du futur dans le film est d’une certaine façon pessimiste. Croyez-vous vraiment que ça se passera ainsi ? 
Je pense que la vision du futur que le film nous présente est un pronostic réaliste et effrayant. La question de l’eau est déjà débattue aujourd’hui, les opinions vont dans le sens de prévoir que la crise des 50 années à venir sera liée au manque d’eau potable. C’est un pronostic qui s’étaye sur les grands débats de l’actualité. Ce que nous projetons pour le futur est la réalité que nous observons aujourd’hui au Brésil, un pays abyssal où une élite a un accès à une vie luxueuse et confortable et une grande masse n’a le droit à presque rien. Si l’on n’agit pas maintenant, le scénario sera celui décrit dans le film. Nous avons créé un Rio de Janeiro vertical où les gratte-ciels sont liés par des trains. Il y a encore une ville ancienne qui est restée abandonnée, là, en bas, au milieu de l’eau pourrie par les déchets industriels. Un autre aspect absolument terrifiant qui est montré dans le film c’est qu’en 2096, l’Amazonie devient un désert et notre Président de la République, un pasteur évangélique. Rio devient la ville la plus sûre du monde parce qu’elle est contrôlée par des milices privées très violentes, les conflits sont résolus à travers une structure militaire très malveillante. 

Quel est le public cible du film ? 
Le public cible ce sont les jeunes et les adultes. Ça commence à partir de la tranche d’âge des 12 ans jusqu’aux adultes de 88 ans qui s’intéressent à l’histoire du Brésil et qui apprécient une histoire bien racontée. Les amateurs de BD et de Dessin Animé seront aussi naturellement attirés par ce film. Ce n’est pas destiné aux enfants mais plutôt aux adolescents à partir de 12 ans. 

Il s’agit du premier film d’animation en compétition au Festival de Rio. Pensiez-vous être sélectionné ? Trouvez-vous que ceci peut apporter plus de visibilité au film ? 
Je désirais énormément être sélectionné mais je savais que ce serait très difficile car il n’existe pas une tradition ouvrant le chemin des Sélections Compétitives aux Films d’Animations. D’ailleurs, ”Rio 2096, Une Histoire d’Amour et de Furie ” est peut-être le premier film d’animation à participer à un Festival au Brésil. C’est un fait inédit, nous sommes très heureux d’avoir pu participer au Festival de Rio. Nous sommes conscients d’avoir accompli une première. Ceci met pour la première fois un film d’animation au même niveau qu’un film d’art. Ça ouvre les portes à l’animation brésilienne.